Durant ma semaine marseillaise, les promenades se sont succédées. En duo, en groupe, et parfois, en fin de journée, en solo.
L’une d’elle m’a fait audio-dériver, au sens d’audio-errer sans but, oreilles aux aguets malgré tout, dans le quartier de la place Castelanne.
Fuyant l’agitation de la rue de Rome, je m’enfonce dans une petite rue perpendiculaire, rue Saint Suffren de mémoire.
Rue/ruelle étroite, sinueuse, bordée de petits commerces.
Niveau sonore, on quitte très vite l’ambiance sonique tonique de la rue de Rome pour trouver des espaces beaucoup plus apaisés, où la voix retrouve sa place, et l’oreille un brin de répit-repos.
Prendre le temps d’aller.
Je ne sais pas trop où mais ça m’est égal.
Déboucher sur une place, entourée de commerces, bars restaurants, pour la plupart fermés, covid oblige.
Néanmoins, certains commerces conservent terrasse sur rue.
Quelques chaises, quelques tables, quelques clients.
Suffisamment pour garder un brin de vie sociale.
Ambiance agréable, salutaire, dans ces espaces/temps de (re)confinements à répétition.
Sinon, des parasols pliés, comme des arbres qui resteraient frileusement fermés sur eux-même, attendant des jours meilleurs.
Des empilements de chaises enchainées les unes aux autres.
Une fontaine est endormie.
On imagine facilement qu’en temps normal, hors crise sanitaire, cette place vit, tout autrement.
Qu’elle vit véritablement.
Des bancs sur la place.
Je m’y pose.
Des groupes occupent l’espace, différents espaces à vrai dire.
Adolescentes rieuses ici.
Adolescents footballeurs là.
Isolés lisant ou rêvassant ailleurs…
Chacun dans des espaces qui semblent dédiés, habitués.
Chacun dans des sortes de bulles sonores, ou silencieuses, qui néanmoins se mêlent dans une géographie acoustique assez plaisante.
Un morcellement d’occupations tacites qui s’entend autant qu’il se voit.
Le soleil déclinant, la fraîcheur s’installant, je reprends mon chemin, cessant une écoute scrutatrice pour retrouver la posture du marcheur lambda.
Un apéro dans un jardin, oasis de calme en centre ville.
Des discussions autour des pratiques de chacun, et bien d’autres choses encore.
Un questionnaire rédigé par Caroline Boë, notre hôte, questionnaire inspiré de celui de Stéphane Marin et aussi de Raymond Murray Schafer.
Un coin studio d’enregistrement autonome, au fond du jardin, où chacun viendra répondre aux question, raconter des bouts de balades, ressentis, plaisirs et agacements, souvenirs…
Des mots et des sons…
Des commentaires, textes produits en balade, ou après.
Distributeurs ronronnants, panneaux publicitaires, réverbération underground, voix, machines, voitures, ventilations, moteurs, métro, bruits de roulement, motos, claquements, ambiances, encore des voix, fontaines, oiseaux, vent, bips, portes, chat, musiques, réverbérations… Et plus encore aurait dit Prévert.
Un montage sonore à partir des enregistrements de Caroline et quelques uns de Gilles, montage Desartsonnants.
Cette résidence artistique est née d’une impulsion, d’un appel sur des réseaux sociaux, suite à une série de confinements et autres empêchements dus à des contraintes sanitaires rendant les déplacements, espaces de travail restreints, et productions artistiques publiques quasiment réduites à néant.
Devant cette situation pour le moins compliquée et contraignante, une résidence de forme assez libre voit le jour, par l’invitation spontanée et généreuse de Caroline Boé, artiste sonore et chercheuse autour de la pollution sonore « invisible », due à des micros sonorités envahissant insidieusement nos espaces de vie.
Balades écoute en duo, solitaire, groupe, enregistrements, échanges et conversations autour de nos pratiques, rencontres, écritures multiples, arpentages s’en suivront joyeusement, comme une sorte de workshop un brin free style, ballon d’oxygène jouissif dans ces situations sanitaires tendues.
Premier volet d’une série de rencontres à venir, d’expériences à construire, de récits à croiser ; les oreilles ont besoin d’air, le corps d’espaces et de rencontres…
Remerciements
À Calorine et Jean-Eudes qui m’ont si gentiment accueilli et offert un lieu de travail formidable ; à leurs salades et petits plats riches en couleurs et goûts
À Éléna Biserna, Nicolas Mémain, et Caroline Boé, qui ont œuvré avec moi à l’écriture et à l’exécution polyphonique de 2M2B, une balade sensible pleine de rebondissement sonores
Aux participants, au public qui ont joué le jeu de répondre à nos sollicitations parfois bien surprenantes
A Sophie Barbeau pour la présentation visite de son beau projet de jardin partagé à la cité Castellane
Au bureau des guides pour le sympathique entretien que nous avons eu, ainsi qu’à George Withe
A tous les marseillais, marseillaises croisés ici ou là ; commerçants ou flâneurs.
Au superbe temps ensoleillé, propice à de belles déambulations
À Marseille la pétulante, qui sait offrir le meilleur d’elle-même à qui prend le temps de l’arpenter.
Premier arpentage, ces sons qui nous envahissent
Ma compère Caroline, artiste sonore et chercheuse, travaille actuellement sur une thèse autour de sons envahissants, problématique autour de laquelle elle a construit une méthodologie et des outils de création recherche.
Pour cette dernière, la promenade urbaine, l’enregistrement et la compilation description, sur un site dédié, forment une série d’outils qui vont alimenter le travail de réflexion, et questionner les auditeurs urbains que nous sommes parfois, la présence dans l’espace public ces étranges objets sonores qui peuplent, parfois insidieusement, nos espaces de vie.
Caroline m’entraine donc, dans nos premières balades, écouter ces sons parfois étrangement fascinants lorsqu’on prend le temps de les écouter. Je redécouvre Marseille par le petit bout de l’oreillette, oreille collée, sensible à des drones insistants bien que quasi ignorés, ou inconsciemment filtrés de nos conscience auditive ; effets de gommages psychoacoustiques… Protection inconsciente, sonorités résiduelles peu prises en compte dans l’aménagement urbain… Mais aussi, sans doute paradoxalement, de beaux objets sonores esthétiques pour l’artiste sonore.
Grondements, claquements, voix, bips, ronflements, ronronnements… La vie acoustique marseillaise souterraine. Un univers acoustique somme toute très immersif !
Je suis sorti Je suis sorti ce soir Je suis sorti comme tous les soirs Je suis sorti marcher Je suis sorti écouter Je suis sorti dans mon heure autorisée Autorisée à marcher Autorisé à écouter Autorisé à être dehors, dérogation en poche Autorisée à écouter la ville Autorisée à écouter mon quartier, dans son kilomètre circonscrit J’ai choisi, comme souvent, de le faire à mon heure préférée Celle entre chiens et loups Partir à nuit tombante Rentrer à nuit tombée Et dans cette toute petite fenêtre Fenêtre d’une soixantaine de minutes Il s’est passé bien des choses Nous sommes en confinement On devrait le sentir On devrait le ressentir On devrait l’entendre On devrait le percevoir Aux travers des sons étouffés Aux travers leur disparition Aux travers leur absence Et pourtant À l’écoute, je ne l’entends guère À l’écoute, je ne l’entends pas À l’écoute, je ne l’entends même pas du tout À l’écoute, rien ou presque n’a changé À l’écoute, rien à voir, rien à entendre Avec le précédent état d’enfermement D’enfermement logiquement similaire Celui de ce printemps passé Avec sa sidération plombante Avec ses silences associés Ce soir-ci Ce soir-ci, les voitures, sont presqu’aussi prégnantes que de normal Ce soir-ci,comme si de rien n’était, la rue bourdonne Ce soir-ci, des flux piétonniers, aussi normaux Ce soir-ci, des enfants qui jouent sur les places et les trottoirs, aussi normaux… Ce soir-ci, c’est presque rassurant, en apparence. Ce soir-ci, du presque normal, dans l’air du temps. Ce soir-ci, des sons triviaux, sans, comme précédemment, les oiseaux en héros. Ce soir-ci, pas ou peu de décroissance sonique Ce soir-ci, un entre-deux auriculaire Ce soir-ci, une tiède ambiance entre les deux oreilles. Ce soir-ci, qu’est-ce que les sons peuvent bien nous dire Ce soir-ci, qu’est-ce que les sons peuvent nous prédire Ce soir-ci, qu’est-ce que les sons peuvent nous révéler Et pour demain, qu’est-ce que les sons peuvent nous faire comprendre ou non
A l’invitation de l’artiste Christine Goyardprésentant une exposition photos autour de l’eau «De passage» à l’espace d’art contemporain «La théorie des espaces courbes », à Voiron (38), j’ai créé une ambiance sonore composée à partir d’un collectage de sons de différents pays (France, Portugal, Suisse, Russie, Belgique, Madagascar…).
An fil des ans et des ondes, l’eau fait partie des éléments sonores récurrents dans mes parcours, de ceux que je croise régulièrement, et sans doute de ceux que je recherche avec une certain appétit pour ses ambiances liquides, où que je sois.
De plus, nous avons pensé à parcourir la ville, le temps d’une promenade, à l’écoute de l’eau, de fontaines en rivières. Et il se trouve que Voiron, pour le plaisir et le rafraichissement de nos oreilles, est une ville sympathiquement bouillonnante, multipliant au fil des places et des rues, fontaines et points d’écoute sur la Morge, rivière urbaine qui parcours le centre ville.
C’est un des rares PAS – Parcours Audio Sensibles qu’il m’ait été donné de faire depuis mars, crise sanitaire oblige, et en plus, il faisait très beau !
Nous avons surplombé la rivière, visible ou non, mais toujours audible. Nous l’avons longée. Nous l’avons quittée et retrouvée dans divers spots urbains. Nous avons zigzagué de fontaines en fontaines. Nous avons tourné autour. Dans un sens et dans l’autre. Nous avons mixé les sons d’eau à ceux de la ville, des voix, des voitures. Nous en avons ouïe des monumentales, des discrètes, des sereines, des majestueuses, des chuintantes, des tintinnabulantes, des glougloutantes. Nous sommes passés de l’une à l’autre, avec les trames sonores urbaines en toile de fond, ou en émergence, selon la progression.
Une ville irriguée de nombreux points d’eau, donc aussi points d’ouïe, qui tissent une trame bleue et bouillonnante, est une ville tonifiée, dynamisée par la présence aquatique. Les montagnes alentours rendent cette impression de tonicité encore plus vivace, pour le plus grand plaisir des promeneurs écoutants de ce jour.
L’idée initiale est de travaille autour du paysage sonore, ou plutôt des paysages sonores de cet immense territoire.
L’intention
Après une « traversée » printanière singulière, qui a profondément questionné nos rapports à l’espace, au temps, à l’écoute, nous pouvons envisager de parcourir le territoire du Vinatier, ses seuils, ses limites, ses environs extérieurs comme un terrain d’exploration, à redécouvrir par les oreilles.
Questionnons par l’écoute ce vaste espace enclos, ville dans la ville, morcelé en une quantité de sous-espaces de différentes tailles, plus ou moins refermés.
Comment cette organisation géographique, architecturale, fonctionnelle, mais aussi sociale, sociétale, tisse et impacte des lieux de vie, de travail, de loisir, de soin… ?
Posons tout d’abord quelques questions pour tenter de mieux cerner et problématiser notre projet.
Comment percevoir par l’oreille, par l’arpentage des lieux, la marche d’écoute, les relations dedans/dehors, les incidences de l’aménagement de ces espaces gigognes, de la vie qui s’y déroule ?
Quelles sont les signatures sonores, les singularités, trivialités, récurrences, choses communes, qui font sens, voire permettent de construire un paysage sonore, par une série de marqueurs acoustiques ? Repérer des acoustiques, des sources de différents types, des activités, des ambiances…
Quelles sont les interactions, inter-relations entres les usagers, patients, professionnels, visiteurs… et comment se révèlent-elles à l’écoute ?
Quelles sont les barrières et porosités entre les espaces, les dedans/dehors, le Vinatier et la ville, le quartier, les espaces ouverts/fermés, et comment les sons, marqueurs du vivant, circulent-ils, ou non, d’intérieurs en extérieurs ? Notions de passages, de transitions, de superpositions, de fondus, de coupures… que l’on retrouve dans la vie quotidienne comme, par une pensée métaphorique, dans l‘écriture sonore et la composition musicale.
Quelles formes de contraintes, de limites, de restrictions de liberté, plus ou moins associées à des lieux d’enfermement, peuvent se ressentir, se percevoir, voire s’entendre ?
Les rendus projetés
Deux formes de restitutions sont envisagées pour rendre compte du travail mené in situ.
Une d‘entre elle consiste à glaner, ici où là, à l’intérieur du centre hospitalier, des sources/échantillons sonores qui pourraient à terme, caractériser le lieu, ses espaces et fonctions spécifiques (soins, loisirs, culture, nature, enseignement…).
Ces sons captés seront ensuite retravaillés, mixés, agencés, via un logiciel de traitement audionumérique, pour composer différents paysages sonores. Le Vinatier vu, perçu, parfois imaginé, à travers les oreilles d’étudiants et de publics qui travaillent concert. Les espaces, interstices, limites, seuils, dedans-dehors, reconstruits en différents « tableaux » auriculaires qui seront présentés publiquement en fin de parcours lors d’un concert électroacoustique.
L’autre forme est d’écrire littéralement, de tracer un parcours d’écoute physique, matériel, qui embarquera un public en l’invitant à écouter in situ les ambiances du site, à les plonger dans une posture d’écoutants, à l’affut des ambiances et scènes sonores du parc, avant que de les amener dans un autre espaces d’écoute, recomposé celui-ci comme un concert de musique des lieux. Donc vers la première forme que j’ai présentée ci-avant.
Les premiers PAS, déambulation(s) à oreilles nues
Une première séance a consisté, comme à mon habitude, à nous promener dans l’enceinte de l’établissement, parcourant sous-bois, lisières, chemins et routes, entrant dans la chapelle, cherchant les limites, les passages, les transitions, à grand renfort d‘écoutes.
Participants, 7 étudiants, deux participants publics de la Ferme, l’animateur de l’atelier, une chargée de projets artistiques de la Ferme.
Nous avons testé moult postures de groupe ou individuelles, yeux fermés, immobiles, en mouvement, discuté des ressentis, des effets acoustiques, d’un vocabulaire commun concernant l’écoute et le paysage, des notions d’esthétique et d’écologie, de sociabilité, de marqueurs sonores… Bref un cheminement autour d‘expériences physiques associées à un vocabulaire, en même temps qu’une première reconnaissance des lieux et de leurs ambiances acoustiques.
L’immersion nécessaire pour saisir les spécificités d’un lieu passe par un arpentage, touts oreilles ouvertes, sinon agrandies.
Ainsi c’est dessiné une première ébauche sonore, faite de multiples sources, ambiances, scènes, objets, textures et matières, qui, mis bout à bout, construisent un paysage sonore naissant.
Pas dans les graviers,
dans l’herbe,
vent dans les feuillages,
frontière entre parc et rue circulante à l’extérieur,
portail grinçant
trams aux sonorités sifflantes en extérieur,
voix croisées,
voix du groupe,
véhicules de service,
réverbération de la chapelle et jeux vocaux,
portail de l’entrée principale,
cône de chantier porte-voix
tondeuse,
oiseaux,
chèvres, muettes
froissements de vêtements,
consignes sanitaires Covid,
arbre grotte boite à vent (immense hêtre pleureur)…
Inventaire à la Prévert non exhaustif.
Ambiances et saillances, rumeurs et détails, le Vinatier se dévoile peu à peu à nos oreilles étonnées.
Devant son étendue, l’immensité du site, 122 hectares, nous choisirons une zone, suffisamment grande et riche en diversités de tous genres (bâtiments, végétations, abords et lisières, activités…) mais géographiquement circonscrite pour ne pas trop se perdre et risquer de noyer les actions dans un espace trop conséquent à maîtriser durant le temps dont nous disposons.
Les PAS suivants, à la cueillette des sons
La deuxième séance est à nouveau une déambulation, mais cette fois-ci l’enregistreur et ses micros viendront relayer nos oreilles, même si, bien sûr, ces dernières resteront les « captureuses » primordiales des ambiances et que ce sont elles qui guideront de prime abord les captations. Me concernant, il est évident que la technologie, si pointue et efficace soit-elle, reste au service du collectage sonore dans le cas présent, et surtout de la sensibilité, du discours, de celui qui cogite et agit sur le terrain.
Petite explication sur les modalités de la prise de sons, des trucs et astuces, le fonctionnement des enregistreurs numériques, les choix de sonorités…
Et nous voila donc repartis sur le terrain, cette fois-ci en petits groupes de deux étudiants et de publics de la Ferme.
Ayant encore dans la tête les ambiances de la semaine précédente, nous tendons les micros en même que les oreilles sur les ambiances, les acoustiques, les événements imprévus, faisons sonner et résonner la chapelle, captons des paroles… Bref, construisons un premier aperçu du territoire par les oreilles, une ébauche de parcours, jalonné de spécificités acoustiques locales, de signature sonores, et d’ambiances génériques.
L’idée étant de comprendre comment un paysage sonore se construit, se représente, se partage…
De retour en salle, nous effectuons quelques écoutes critiques de nos collectages.
Qu’est-ce qui marche bien, moins bien, ou dysfonctionne… ?
Qu’est-ce qui est utilisable, les choix et le dérushage, perfectible ?
Quelles premières pistes, axes de travail, peuvent donner ces prises de sons, idées de scénari… ?
On a déjà une sympathique cueillette sonore comme matière à retravailler, à composer…
La semaine suivante aurait du être consacrée à des écoutes critiques sur la thématique du paysage sonore. Paysages sonores plus ou moins « naturels », figuratifs, mais aussi sages ou folles extrapolations d’artistes sonores, compositeurs, jusqu’aux approches « expérimentales » vers des « abstractions paysagères.
Las, Dame Covid vient casser la dynamique en nous ré-enfermant at home, et en re-distanciant l’enseignement supérieur.
Dans l’un de mes chantiers actuels, les partitions de PAS – Parcours Audio Sensibles, ces dernières ne sont pas une fin en soit, même si l’idée de construire un sorte de collection a , de prime abord, un côté assez jouissif.
Ces partitions vont plutôt dans le sens d’une joyeuse stimulation, conduisant à des déclinaisons où les postures d’écoute(s) sont des moteurs très actifs. Ces déclinaisons, ou variations pour rester dans une métaphore d’écriture musicale, décentrent, ou recentrent, selon les points d’ouïe adoptés, l’objet-même de l’écoute, voire l’objet-même qu’est l’écoute.
L’écoute, envisagée comme pratique expérimentale, peut être ainsi décalée, parfois via la recherche de postures inouïes, même très simples, mais également affirmée comme un geste infléchissant sensiblement la perception d’ambiances auriculaires spatio-temporelles.
Il s’agit ici de remettre en question les gestes d’écoute, frottés aux lieux, mais aussi à leurs occupants et activistes divers.
On peut alors se positionner comme un acteur qui n’est jamais sûr de se trouver au bon endroit, au bon moment, ou dans le bon geste, mais qui questionne sans relâche sa position, la ou les postures de l’écoutant, de l’objet écouté, dans des espaces eux aussi en écoute.
Les interactions, inter-relations, synergies, hybridations, alimentent un jeu, ou plutôt des modes de jeux, qui seront partitionnés en vue d’être joués, re-joués, interprétés, offerts et soumis aux aléas de la variation, elle-même soumise aux contingences du moment.
Il est donc essentiellement question de jouer, de mettre en mouvement des situations ludiques, de construire des jeux comme autant de mises en situation in situ. Le verbe anglais « to perform », prend ici tout son – ses sens, celui d’exécuter (musicalement), d’interpréter, mais aussi de réaliser, de produire, même immatériellement, et qui plus est, si on le croise avec l’idée polysémique de performance dans notre langue, de frotter notre propre corps à l’expérience, parfois éphémère, fugace, de l’espace sonore, du groupe. La partition/consignes, d’ailleurs plus suggestion que véritable consigne injonctive, nous donne des pistes à explorer de l’oreille et du corps. Jeux de déambulations, de postures physiques et mentales, de rapports à l’espace, au groupe, à la vibration des lieux, qui puisent dans des « scores »* pouvant s’écrire, se composer, se jouer en même temps parfois que le geste improvisé, celui en réponse à des stimuli souvent inattendus, sinon inouïs.
Un multitudes de situations, de sensations sont envisageables, possibles, de la plus écrite jusqu’à la plus spontanée, entre trame/canevas et improvisation, partition et expression libre.
Lieu : Partout où il existe déjà un, des parcours sonores géolocalisés (applis)
Temporalité : A votre choix , selon les circuits choisis
Participant (s): Seul ou en groupe
Spécificité : Un détournement d’usage d’un appli audio-guidée, un jeu sous forme de variation
Actions Téléchargez une application, un parcours d’écoute au casque, un circuit géolocalisé, type GPS.
Faite le parcours en suivant les consignes données, en écoutant les sons écrits pour le circuit.
Refaite le parcours différemment.
Cette fois-ci, ne chaussez pas le casque, gardez les oreilles au vent.
Suivez visuellement le déplacement du parcours proposé, s’arrêter si l’appli le propose.
Substituez, naturellement, les sons du parcours par ceux des espaces traversés, voyez si cela résonne (autrement), crée des décalages, des frottements, des espaces imprévus, entendus plus ou moins différemment du parcours initialement proposé.
Remarques Il ne s’agit absolument pas de dénigrer, de contester, de déformer les parcours existants, mais simplement d’en re-jouer une version ludique, frottant deux écoutes, ou formes d’écoutes d’un même lieu.
