Le photographe a l’œil aguerri, aventureux même. Il débusque et capte les lignes, les enfilades, les volumes, les couleurs, les plans, de sublimes trivialités. Plus encore, il sait les fixer sur un instantané et nous faire partager ses plaisirs de voir autrement, de saisir l’instant, et parfois, d’en imaginer l’avant et l’après.
Je pense que la prise de son, le field recording, peuvent en faire de même, mais l’exercice de faire entendre l’inouï, le décalage sensible, poétique, l’histoire cachée, n’est pas toujours simple, loin de là.
J’imagine ainsi des écoutes et regards croisés, des « audio-photo topies », ce qu’on voit et ce qu’on ouïe, avec leurs consonances et leurs dissonances intrinsèques.
La rencontre, le dialogue, parfois la confrontation entre celui qui, à force d’expérience, a acquis une sensibilité développée dans la façon de voir, comme dans celle d’écouter, constitue un champ riche de possibilités.
L’admiration que je porte au photographe est sans doute aussi née d’une frustration, celle de ne pas être capable de maitriser l’image au travers un regard décalé. Mais sans doute est-ce mieux ainsi.
Je pourrais d’ailleurs reporter, et je l’ai fait en différentes occasions, cette admiration, prétexte à croiser des pratiques, vers le milieu de la danse. J’ai eu la chance de côtoyer des artistes/chorégraphes qui développent, notamment dans l’espace public, d’extraordinaires paysages corporels, humains, nous invitant à vivre des instants où les lieux et leurs «acteurs – visiteurs », sont transfigurés par le geste, le mouvement, parfois par la simple façon de marcher.
Dans la même idée, la maitrise plastique de la matière, du matériau, des. agencements possibles d’architectures éphémères et situées, hors-les murs, offrent des opportunités de rencontres et d’échanges qu’il nous faut savoir saisir dans leur fragilité et leur fugacité. Demain sera un autre jour.
La porosité et l’enferment des genres, au-delà des savoir-faire conquis de haute lutte, me semble un redoutable frein à des hybridations fertiles.