Mois / juillet 2025

by Desartsonnants

Appel à contribution, Paysages sonores et Points d’ouïe partagés

En 2011, Desartsonnants lançait un projet participatif autour des Audio-Urbanités « Et avec ta ville, comment tu t’entends ? » Ce projet convoquant des prises de sons et créations sonores autour des villes avait recueilli de nombreuses œuvres courtes à l’international et contribué à créer un réseau d’écoutants. Le collectage avait donné lieu à une installation sonore dans une cabane architecturale et des ateliers et rencontres. avec différents publics.


En 2020, lors du premier confinement « dur », c’était « Fenêtres d’écoute/Listening windows« , en partenariat avec Transcultures – City Sonic (Be), qui recueillait plusieurs centaines d’enregistrements confinés, de territoires et pays forts différents, des textes, des photographies, et consolidait ainsi une belle communauté d’écoutants, des rencontres, de la fenêtre d’en face à l’autre bout du monde. Il fut tracé sur un site en ligne dédié (voir ci-dessus), des créations sonores participatives… Une façon de questionner l’écoute comme vecteur essentiel pour créer et maintenir du lien social dedans/dehors, de prêter l’oreille, de porter attention et de prendre soin.


Aujourd’hui, Desartsonnants, dans le cadre de sa recherche-action en chantier, autour des paysages sonore, via la notion de Points d’ouïe partagés, vous invite à nouveau à faire entendre vos univers sonores, vos manières d’entendre, de vous faire entendre, ou de vous entendre avec le monde.


Paysages en points d’ouïe partagés
Le paysage est à l’origine une conception, un mode de représentation, un environnement perceptif, et par extension un cadre de vie, qui a longtemps été appréhendé majoritairement, si ce n’est exclusivement par la vue. Sans doute, malgré l’approche de Raymond Murray Schafer, l’est-il encore aujourd’hui. Néanmoins, on commence à admettre que d’autres sens, dont l’ouïe, participent à sa construction et à la façon de le vivre et de l’habiter, et au meilleur des cas de l’aménager, ou a minima d’en prendre soin. Opposer la vue à l’ouïe n’est d’ailleurs pas une bonne chose. Il faut plutôt considérer l’approche multi-sensorielle comme une valeur ajoutée, où le regard, l’écoute, l’odorat, la sensation de chaleur, de froid, d’humidité, font du paysage un milieu à la fois riche, sensible et instable, constamment Fluant. Le ou plutôt les paysages sont des milieux fragiles, malmenés, si ce n’est fortement dégradés, parfois difficiles à vivre, la prise de conscience d’une écologie globale, qui est aussi sonore est une façon de rendre audible les beautés comme les nuisances et des paupérisations d’espaces acoustiques fortement impactées par l’activité humaine. C’est là que l’anthropophonie, selon la définition de’ Bernie Krause, entre en ligne d’écoute.
Par la notion de points d’ouïe, nous allons, dans une démarche assumée, poser une focale auditive, acoustique, et donner la part belle à l’oreille.


Les Points d’ouïe sont des lieux où, personnellement, j’aime m’arrêter, me poser, pour écouter, pour installer l’écoute, à oreille nue, occasionnellement solitaire ou collective. Les points d’ouïe trouvent d’autant plus de raisons d’être s’ils sont partagés. Lieux singuliers ou non, signatures sonores, milieux urbains ou naturels, familiers, méconnus, anecdotiques ou capitaux, les points d’ouïe sont multiples, et d’autant plus riches…
Chaque point d’ouïe est, dans ce projet, une invitation à partager une écoute signée, personnelle, arrangée, (re)composée, ou non.
Que racontent pour nous les sons d’un lieu ? Comment voulons-nous les faire entendre, les partager ? Comment notre perception auditive façonne-t-elle notre rapport au monde ? Quels récits peuvent émerger de points d’ouïe composés, plus ou moins figuratifs, imaginaires, et/ou fidèles ?
Tout est permis, compositions électroacoustiques, field recordings (enregistrements de terrain, carte postale sonore, paysages sonores narratifs, approches poétiques, genres hybrides et indéterminés, selon les affinités, envies, militances, rêveries, aspirations, inspirations… Le projet n’est pas à la base musical, plutôt sonore, même si on parle parfois de musique des lieux.


Quelques précisions
• Privilégier des créations courtes, de 2/3 minutes à 15 minutes maximum.
• Des fichiers audios stéréos, de préférence au format wav (44100 16 bits ou 48000 24 bits), si compression audio, favoriser le format FLAC, non destructif. Éviter le mp3 trop destructif.
• Un petit texte accompagnant la pièce est un plus très apprécié, une ou des photos du Point d’ouïe aussi
• Des envois via Grosfichiers ou SwissTransfer (évitons Wetransfer qui pille nos données)
• Pas de sélection, sous aucun critère qui soit, chacune et chacun a l’entière liberté de faire entendre ses points d’ouïe comme elle ou il l’entend.
• Pas de prix, ni autre classification du type concours, juste l’envie de faire et de partager, sans contrepartie
• Acceptation de la mise en ligne, de cartographie, des pièces sonores et documents, sans aucune visée ni exploitation commerciale.
• Lien d’envoi des sons et documents : desartsonnants(at)gmail.com


Partageons en toute liberté nos points d’ouïe, à vous de les faire entendre !

by Desartsonnants

Trames blanches, zones calmes…

Je réfléchissais, il y a peu, a un itinéraire pédestre pour aller de chez moi au centre-ville, en empruntant des trames blanches, ou des parcours relativement protégés acoustiquement, sans être pour autant silencieux. Longer, via un parc, un ruisseau, puis emprunter un passage piétonnier, revenir en enchainant deux parcs… Certes, un peu de distance ajoutée, mais les oreilles ne s’en porteront que mieux. Sans compter le fait de savoir que ces corridors acoustiques apaisés protègent la biodiversité, via une communication sonore animale favorisée. Cela marche d’ailleurs en milieu rural comme dans l’hyper-centre de grandes métropoles. Au-delà du sensible, ou plutôt associé au sensible, ces approches acoustiques apaisées, de parcours piétonniers, même non aménagés en tant que tels, ne sont à mon avis que peu explorés dans l’aménagement du territoire et les mobilités douces. De plus, le couplage des zones de fraicheur estivales, des trames blanches et des zones calmes, ne peuvent qu’apporter un supplément de qualité de vie non négligeable.

by Desartsonnants

Marches écoutantes et PAS – Parcours Audio Sensibles

Si les marches écoutantes sont bien sonnantes, elles ne doivent pas pour autant être trébuchantes. Bien que le fait de trébucher n’est pas forcément chuter, et que la chute n’est pas un chut. Chut est une injonction au silence, ce qui n’est pas forcément, contrairement au proverbe, une absence de parole, une posture taiseuse, qui vaut de l’or. Silence dans les rangs ! Une façon de faire taire les dissidences, ou de ne pas, sciemment, les entendre. Silence on tourne ! Pas forcément en rond, si l’oreille fait son cinéma, ou si l’on écrit un cinéma pour l’oreille. Acheter le silence, en monnaie sonnante et trébuchante, voire à prix d’or, n’est pas, en soi, un gage d’honnêteté. 
Quant à la marche, il faut bien franchir le pas pour qu’elle nous fasse avancer. Du pas de la porte ou pas de l’ouïe, le chemin colimaçonne lorsque le son sonne. En avant marche ! Une manière de mettre l’oreille ou pas, cadencé, ou pas. Le pas de côté peut nous éviter la marche forcée, dirigée, et nous faire découvrir des sons canailles. Son dessus dessous, il faut que la marche franchisse, gravisse ou dévale, les marches, les degrés, dans un spectre sonore et dynamique le plus large que possible. La marche-démarche ne force pas à l’arrêt, bien au contraire. Sinon, il est parfois bon de mettre la marche, et le flux sonore arpenté sur pause. Non pas pour l’arrêter, geste impossible, mais pour se poser, se reposer, pour se protéger du chaos sonore ambiant. Pose comme une posture d’écoute et point d’ouïe, et pause comme un repos auriculaire bien mérité et nécessaire. Pause pour ne pas toujours courir, surtout après les bruits qui courent.

by Desartsonnants

PAS-Parcours Audio Sensibles, expériences belges

Retrouvé sur le site de l’Ensa Bourges, via une conversation d’Alexandre Castant. Cet article, consacré à mon feu ami Philippe Franck, retrace une longue relation entre Desartsonnants, Transcultures, et le festival international des arts sonores « City Sonic« .

« C’est à cette métamorphose permanente de l’espace revisité par nos sens et plus particulièrement par la marche et l’écoute que nous convie Gilles Malatray, paysagiste de formation et créateur sonore, fondateur/animateur du blog de référence Desartsonnants.org. Il s’agit d’analyser comment la marche, et plus particulièrement le soundwalking (marche d’écoute ou PAS, Parcours Audio Sensible, d’après la terminologie du site Desartsonnants.org) peuvent constituer un processus de recherche-action au service de son objet d’étude, à savoir le paysage sonore. Celui-ci n’est pas ici restreint au seul champ de l’esthétique, de l’artistique, de l’écologie, du social, du politique, voire de l’économique, mais appréhendé selon différentes entrées, en fonction du projet mis en place 9.
Dans sa démarche qui comporte concrètement trois phases (le repérage préliminaire, l’expérience du groupe et les traces d’actions), Gilles Malatray sympathise avec la vision écosophique de Gilles Deleuze et Félix Guattari, mais aussi avec les analyses hétérotopiques de Michel Foucault . L’infatigable audio-activiste a posé ses PAS dans de nombreuses villes européennes, parmi lesquelles, en Belgique, Mons et Charleroi, à l’occasion du festival City Sonic dont il est un complice de longue date. Il s’agit alors pour ce promeneur sonore d’installer l’écoute : « Je m’installe devant, dans un paysage, je l’écoute, je le regarde, je l’arpente, et il me dit ce que je peux y faire, et ne pas y faire. C’est lui qui s’installe alors devant, autour de moi. C’est lui qui guide, voire dicte mes gestes, mes actions, mes projets. […] Au début, j’écoutais pour écouter, par jeu, par plaisir, ce qui était déjà je pense, un bon début. Puis, j’ai cherché à m’expliquer, et à expliquer à d’autres, ce que j’écoutais, avant que de tenter de définir ce qu’était, pour moi, l’écoute, les fonctions, les actions, les rituels, les expériences, les recherches, les aboutissements… ».
Un PAS est une promenade – diurne ou noctambule – dans la ville où Gilles Malatray a effectué quelques repérages préliminaires, traquant les lieux déroutant au-delà de leur apparente trivialité, où les sons s’encanaillent. Dans le silence reconquis, nous découvrons la musique des passages, des places, des jardins, des parkings… Parfois, Malatray y dépose des ambiances sonores personnelles et, à d’autres moments, il sort de son sac d’improbables instruments d’écoute augmentée. L’échange collectif d’impressions se fait informellement après la balade, et même les habitués des lieux se disent surpris de ce qu’ils ont découvert ou perçu pour la première fois, lors de cette expérience. En réponse à la pollution sonore grandissante, l’audio-arpenteur cherche, dans l’héritage personnalisé des Listen et des « soundwalks » pionnières de Max Neuhaus, (sur lesquelles Gilles Malatray a donné, ces dernières années, des conférences éclairantes), des « oasis sonores » afin de « retrouver des poches de tranquillité, des microcosmes sereins, des espaces auriculairement apaisés » et des « points d’ouïe » remarquables. »

Extrait d’un entretien avec Philippe Franck » L’Atelier sonore d’esthétique » Station 23 – Alexandre Castant – ENSA de Bourges 2019

Texte intégral ici

by Desartsonnants

PAS – Parcours Audio Sensible à Chevaline la Combe d’Ire, Festival des Cabanes

Desartsonnants pose les oreilles à la Combe d’Ire, tout près de Faverges, dans un magnifique paysage haut-savoyard.
Il est invité, dans le cadre du Festival des cabanes d’Annecy, par Studio Forum Le bruit de la neige, ceux-là mêmes qui organisent le Prix international de composition électroacousique Luigi Russolo.

Le site choisi est absolument superbe. Une petite route forestière, les rives d’une rivière-torrent, l’Ire, qui, comme son nom colérique l’indique, peut se montrer capricieuse et bouillonnante.
Ce jour-là, elle serpente gentiment entre des rives de galets et un environnement. Joliment boisé, le temps étant, malgré les orages annoncés, très clément, voire très agréable.

Une cabane, puisque c’est un thème de ce parcours, servira de base à la très courte promenade qui tournera autour de cette architecture de petits cubes de bois regardant et écoutant la rivière à ses pieds.
Cette cabane architecturée, Galli – Chevaline « Combe d’Ire » est dessinée et conçue par les architectes Jonathan Pailleux, Victor Vazquez, Xavier Loureiro, Iker Pastor Irusta.

Il y a déjà longtemps que j’envisageais de promener des oreilles autour de l’œuvre d’Henry David Thoreau, et en particulier autour de son livre « Walden ou la vie dans les bois», avec ses visées pré-écologiques bien avant l’heure, sa recherche sur une forme de décroissance autarcique, son approche naturaliste, philosophique, et éminemment poétique. Vous l’aurez compris, cet ouvrage est pour moi, avec l’essai de ce même auteur autour de la marche « Walking », un jalon très inspirant dans mes approches écoutantes. Cet écrivain philosophe, lié au mouvement transcendantalisme, dans ses formes de communion avec la nature, de Ralph Emerson Waldo, est également profondément anti esclavagisme et abolitionniste, père de la Résistance civile, naturaliste humaniste, et pour moi une référence quasi incontournable.
L’occasion était là ! Une cabane, une forêt, de l’eau, un superbe paysage, le cadre idéal ! Je commençais tout naturellement à relire ce livre de chevet, et d’en extraire, avec l’aide de la technologie numérique de la recherche de mots via les docs PDF, des passages significatifs, ceux où Thoreau écrivait des gestes d’écoute, les cloches, la forêt, les animaux, les bergers et le train, nouvel arrivé. À propos de ce dernier, notre naturaliste écrivait que si on ne contrôlait pas les progrès technologiques, ceux-ci pourraient bouleverser irrémédiablement l’équilibre de nos paysages ambiants. Ces propos en avertissement, dès 1893, sonnaient déjà comme une alerte des plus pertinentes et visionnaires, qui s’avèrent hélas aujourd’hui plus que jamais d’actualité.
Ce collectage étant fait, il restait à mettre en pratique in situ un parcours qui alternerait silences/écoutes, lectures, jeux sonores et micro-installation sonore, autour de contes forestiers écrits préalablement avec des enfants et des écrivains dans une forêt libournaise.
En préambule, je parlerai de l’écoute et de l’écologie sonore, mêlant ainsi, à quasiment un siècle d’écart, les travaux de Raymond Murray Schafer (1933-2021), père du paysage sonore et de l’écologie acoustique, initiateur du World Soundscape Project, à ceux d’Henry David Thoreau (1817 -1862).
La présence aquatique, qui plus est dans l’intimité d’une combe montagnarde, est un contexte idéal pour expérimenter, à oreilles nues, quelques postures d’écoute collectives. Le flux sonore, bruit blanc parfois discret, parfois prenant, offre des points d’ouïe variés, qui colore différemment le paysage auditif, avec de belles variations en quelques mètres, au fil de méandres caillouteuses.
D’ailleurs, en parlant de cailloux, c’est en voyant un jeune enfant jouer avec les galets roulés, polis par les eaux, que j’improvise un mini concert minéral, où chacun et chacune fait sonner le paysage de petites percussions crépitantes.
De courtes lectures, à voix nue, ponctuées de silences habités de mille sonorités ambiantes, prêtent voix à Thoreau qui, j’imagine, aurait apprécié à sa juste valeur la beauté des lieux.
Notre promenade se termine, comme très souvent, par une causerie autour de l’écoute, des paysages sonores, de ses richesses et fragilités, mais aussi des écritures sonores, paysagères, électroacoustiques, et des cartographies sonores de territoires, tant dans leurs aspects esthétiques, qu’environnementales et sociétales.
Petit supplément sensible et non des moindres, le plaisir de déguster une délicieuse petite friture de lac , accompagnée d’une Mondeuse locale très goûteuse et fruitée, sans compter quelques autres mets généreusement cuisinés par mes hôtes.

Merci notamment à Philippe Blanchard, dit Felipe ou Lieutenant Caramel, sa famille, l’ équipe Nautilus – Bruit de la neige pour la qualité de leur accueil

@photo Philippe Blanchard – Nautilus – Le bruit de la neige

by Desartsonnants

Cartographier des territoires sonores

Cartographier des territoires sonores, ce n’est pas seulement collecter des sons pour les mettre en ligne.
C’est aussi (et surtout) des dispositifs contextuels pour :

  • Ausculter des espaces acoustiques en immersion
  • Garder trace de ces arpentages, découvrir un patrimoine sonore tissé d’acoustiques, de paroles, de mémoire, de savoir-faire…
  • Repérer les signaux marqueurs auditifs, susceptibles de faire entendre des signatures sonores singulières
  • Développer des lectures de paysages via les sonorités in situ, prendre conscience des transformations audio-paysagères au fil du temps, des saturations, paupérisations, disparitions, améliorations…
  • Analyser les caractéristiques sonores intrinsèques d’un territoire au fil de ses acoustiques, activités et vie anthropophonique, animale, comprendre comment fonctionne, ou dysfonctionne un espace auriculaire partagé…
  • Participer à une pédagogie de l’écoute
  • proposer des parcours d’écoute à oreille nue
  • Sensibiliser à une approche sensible, écologique, des paysages à portée d’oreille
  • Valoriser des territoires sonores fragiles, tout en les protégeant
  • Tisser du lien social en écoutant de concert
  • recueillir des matériaux sonores en vue d’écrire des histoires pour l’oreille, mêlant réel et imaginaire, et recherchant une belle écoute…

Cartographie en chantier

Cliquez sur les gouttes de la carte pour en savoir et en entendre plus !

by Desartsonnants

Paysages et cartes postales sonores vaudaises

Entre février et juin 2025, durant cinq interventions avec une classe de 3e CHAAP (Classe à Horaires Aménagés Arts Plastiques) du collège Pierre Valdo de Vaulx-en-Velin, nous avons exploré les paysages sonores dans la proximité du collège. La toute proche École Nationale Supérieure d’Architecture de Lyon (ENSBAL) a été le principal partenaire de ce projet. La Métropole de Lyon, Mission éducation artistique et bien évidemment l’Éducation Nationale étant également de la partie.
Les interventions se feront en duo avec l’enseignante artiste plasticienne Lou Nugues. L’objectif du projet étant de prendre conscience des paysages sonores ambiants, notamment par la réalisation de cartes postales sonores réalisées via des écoutes , et prises de son à proximité de l’établissement, essentiellement sur le parcours reliant le collège à l’École d’Architecture.
Une première séance a été consacrée à définir ce qu’étaient les différentes formes de paysages sonore, alternant écoute et dialogues. Qu’entend t’en lorsque l’on tend l’oreille ? Existe-t-il des signatures sonores qui caractérisent notre quartier, notre ville ? Comment ressent-on le monde sonore, entre plaisir et déplaisir ? Comment améliorer les ambiances acoustiques, les rendre plus entendables, notion d’écologie sonore et de bien-être ? Comment capter des ambiances et sonorité (promenades écoute et enregistrement de terrain) ? Comment raconter des histoires pour les oreilles en s’appuyant sur les sons du territoire (montage audionumérique) ? Comment installer des sons pour les faire entendre ?
Des exercices de description orale sont expérimentés, le fait de commenter en direct ce que l’on voit et entend par exemple. Des bruitages vocaux, corporels seront également inclus aux montages.
Des ateliers dans lesquels marche, écoute, captation et cuisine sonore s’enchaineront.
Un terrain est défini, reliant le collège à l’école d’architecture via une ruelle piétonne, plus un bout de forêt voisine.
Nous arpentons, écoutons et enregistrons collectivement le passage jouxtant le collège. Les ambiances et événements sonores ne manquent pas. Groupes de promeneurs, joueurs de tennis, enfants sortant d’une école voisine, bruits de pas, portail grinçant, travaux extérieurs sur le site de l’école d’architecture… La matière sonore est là, et bien là, riche, variée, dans un environnement équilibré, échappant à l’agitation urbaine des Grands Boulevards voisins.
Plus tard, nous utiliserons les studios de création sonore, de l’école d’architecture, très bien équipés et d’excellente qualité, pour commencer, une écoute collective critique. Qu’est-cet qui, dans les enregistrements de terrain effectués, ce qui fait sens, est suffisamment qualitatif, esthétiquement et techniquement pour être conservé, exploité ?
Première étape de dérushage, que garde-t-on, quelle matière, séquence, utiliserons-nous prioritairement ?
Nous parlerons également scénario et récits. Quelle(s) histoire(s) raconter par les sons , Comment trouver une trame narrative, un fil rouge, une dramaturgie sonore ?
Nous envisagerons par ailleurs les façons de mettre en scène nos cartes postales sonore dans la « rue centrale » de l’ENSBAL. Un îlot et des postes d’écoute ? Les titres, des textes, des graphismes… ?
Les quatre groupes constitués feront des choix esthétiques pour présenter, mettre en scène publiquement leur travail lors d’un rendu final, où seront présentés les différents travaux du collège (promenades sensibles, danse et architecture, matériaux recyclés, paysages sonores).

• « Sculptures et dessins. Thématique de la friche / outils de l’architecte »
Élèves de 6e 
Collaboration avec l’artiste Claire Georgina Daudin et des architectes-ingénieurs Amandine Martin-Nafti et Romane Petit (ADE ENSAL 2020) de l’association N.U.A.G.E – New urban architect generation esthetic.
• « Jane’s Walk, travail sur le patrimoine »
 Photographies, textes et livrets. Exposition relatant la marche créée à l’occasion du festival Jane’s Walk – Élèves de 5e 
Collaboration avec l’urbaniste Lucie Van Der Meulen de l‘atelier Minga, présidente du collectif Jane’s walk grand Lyon. 
• « Travail sur le corps et l’architecture »
 Maquettes, photographies et textes. Exposition présentant le travail engagé – Élèves de 4e
 Collaboration avec l’artiste et chorégraphe Jordi Gali du collectif Arrangement provisoire.
• « Cartographie, carte postale sonore »
Installation sonore – Élèves de 3e 
Collaboration avec l’artiste Gilles Malatray. 

Durant une semaine, les projets seront exposés. Le soir du vernissage, l’’ENSBAL accueille les responsables de l’école, enseignants du collège Pierre Valdo, partenaires officiels du projet, artistes, intervenants, et surtout les élèves et des parents, frères et sœurs.
Après la présentation générique du projet par les responsables des établissements partenaires, puis par les artistes ayant encadré les créations, c’est au tour des élèves d’en parler publiquement, à chaud dirais-je. Et les volontaires le font de façon spontanée, très impliquée, non sans une légitime fierté, leur travail, devant les amis, officiels, parents.

Lien Archivaldo ENSAL

Liens des histoires sonores en écoute
Paysages sonore vaudois #1
Paysages sonore vaudois #2
Paysages sonore vaudois #3
Paysages sonore vaudois #4