Observatoires photo-phonographiques, postures d’écoute(s)

Croix enregistrement quadriphonique, Projet Perséphone @Acirene (1986/1995)

Je reprends ici ma réflexion autour d’observatoires paysagers qui convoquent tout à la fois le regard et l’écoute, dans des durées permettant de mesurer l’évolution de nos territoires au fil du temps.

Dans une époque où nous vivons une dégradation accélérée de nos écosystèmes, il est nécessaire d’observer, voire de prendre des mesures urgentes, pour préserver a minima des milieux de vie vivables, co-habitables. Outre le fait de mettre à jour des aménités paysagères inspirantes, un patrimoine vivant, le principe des observatoires, non plus seulement visuels, photographiques, mais aussi auriculaires, phonographiques, se pose en termes d’interactions contemporaines.

L’oreille vient donc appuyer l’œil, et vice-versa. De même l’enregistreur audionumérique se fait complice de l’appareil photographique.

En s’appuyant sur l’expérience des OPP (Observatoires Photographiques des Paysages), et sur le travail qu’a réalisé Acirene dans les années 90, avec son projet Perséphone, plusieurs cas de figures s’offrent à nous.

Celui par exemple de s’appuyer sur les observatoires photographiques réalisés par différentes collectivités, PNR, CAUE… et de leur adjoindre un volet paysages sonores, en s’inspirant de protocoles, des temporalités, de médiation, d’archivage, déjà bien rodés.

Autre possibilité, qui semble la plus pertinente mais pas la plus simple à initier, mettre en place des missions, des commandes, où, d’emblée, l’approche visuelle et sonore sont convoquées de concert, pour offrir différentes audio-visions d’un territoire, avec ses concordantes et ses dissonantes.

Dans un premier temps, à titre d’expériences situées, je suis parti sur le fait d’appuyer un observatoire phonographique sur des observatoires photographiques déjà existants, notamment en Région Auvergne-Rhône-Alpes, mais aussi sur d’autres territoires.

Partir d’un corpus photographique, que ce soit à l’échelle d’un village, d’un PNR, d’une vallée, d’un département… nous offre des sites déjà cadrés, avec leurs logiques territoriales, administratives, géographiques, économiques, touristiques…

On s’appuiera sur des sites explorés dans des cadres photographiques pour tendre l’oreille là où le regard s’est posé.

Ce qui peut, en fonction des cadrages choisis, nous amener à repenser des points d’ouïe étroitement associés aux points de vue, en interrelation.

Le fait de nous trouver dans une multitude d’espaces, resserrés, ou de grandes étendues, des zones métropolitaines, périphériques, ou des sites ruraux, « naturels », des points culminants, des belvédères ou des vallées enserrées, nous fera adapter, voire réinventer des façons d’écouter, et bien-sûr de regarder, intrinsèquement contextuelles. 

Prenons quelques exemples expérimentés au cours de mes PAS-Parcours Audio Sensibles.

Les écoutes, puis les captations sonores, pouvant donner lieux à des cartographies évolutives, dans différentes couches spatio-temporelles, seront fortement influencés par les regards antérieurs et les écoutes actuelles.

Ainsi, on sera amenés à choisir le point d’ouïe adéquat, et ses modes d’écoute, selon son proche environnement. Une écoute et des enregistrements audio en points fixes, sur un banc, à la croisée d’une rue, au bord d’une fontaine, sont souvent pratiqués Mais on peut l’envisager aussi en mode mobile, fondus entre deux points d’ouïe, en zoomant ou dézoomant, en s’approchant ou s’éloignant, en tournant autour… Ces postures d’écoute seront contraintes au fait de leur reproductabilité, pour avoir une audio-vision susceptibles de montrer l’évolution du site ou du territoire au fil du temps, des aménagements. Même si un territoire urbain peut être radicalement transformé par ses réaménagements successifs, jusqu’à en rendre difficiles, voire impossibles, l’accès récurrent à des points de vue/points d’ouïe-témoins, repérés au départ du projet.

La question de la pérennisation et de l’adaptation d’un projet photo-phonographique transversal, par définition territorial, de sa reconnaissance comme un objet d’étude au croisement d’approches artistiques, sensibles, techniciennes, patrimoniales, touristiques, reste plus que jamais d’actualité.

Plutôt que de travailler des observatoires photographiques qui ont déjà une histoire et un champ d’expériences avérés, et de développer d’autre part des observatoires phonographiques qui sont pour l’instant restés à des échelles plus ou moins embryonnaires, morcelées et isolées, il convient de les penser d’emblée comme un outil commun, qui fait résonner de concert sons et images.

Observatoire photographique des paysages de la Vallée de la chimie
Le CAUE Rhône-Métropole (Conseil d’Architecture d’Urbanisme et de l’Environnement), en partenariat avec la Mission Métropole Vallée de la chimie pilote l’Observatoire photographique des paysages de la Vallée de chimie.

Géo-historicité des mondes sonores, de ses écoutes et créations

Il y a une, ou une multitude d’histoires du sonore. Et comme toute histoire, elles sont en perpétuel chantier.
Elles s’écrivent au fil du temps, des civilisations, des territoires, des technologies, des chamboulements climatiques, politiques, des aménagements et anéantissements…
Elles s’intéressent aux ambiances, aux silences, aux rituels, aux façons d’être avec les sons, de les utiliser sous les angles aussi divers que ceux de la communication, des aménagements, de spiritualité, d’esthétiques, et à l’aune de la vie quotidienne et des sociabilités auriculaires…

Certains ont écrit des histoires du ou des silences, du passé jusqu’à nos jours, esthétiques, environnementaux, sociétaux… Parmi ceux-là, John Cage, Alain Corbin, Jérôme Sueur…
D’autres du bruit, ou des bruits, tels Jacques Attali, Jean-Pierre Gutton, Juliette Volcler…

D’autres ont tricoté, ou détricoté les univers sonores, l’écoute, via des expériences où sons, musiques, arts, vie quotidienne, sont brassés, malmenés, remis en question. C’est le cas notamment avec le mouvement Fluxus.

Des artistes et chercheurs, parfois les deux, en ont fait paysage, environnement, réflexion écologique, écosophique, anthropophonique, architecturale… Raymond Murray Schafer, Max Neuhaus, Bernie Krause, Alexandre Chèvremont, Roberto Barbanti, Élie Tête, Louis Dandrel, Pierre Mariétan, Hildegard Westerkamp, Kristina Kubish… parmi d’autres.

On peut arpenter physiquement, sensoriellement, des géographies sonores, des territoires auriculaires, tout proches ou aux antipodes.
Des lieux qui sonnent ou dissonent.
Des espaces acoustiques, naturels, aménagés, construits.
Des ambiances, des effets et des formes de climats.

Des cartographies situées, globales, thématiques, participatives, entre bruits et field recordings explorent et font explorer un monde à différentes échelles de l’audible… De la carte de bruit urbaine à l’impressionnant projet participatif d’Aporee.

Le CRESSON, ACIRENE et d’autres organismes, ont étudié, et le font encore, moult paysages et ambiances sonores.
Des artistes et chercheurs, déjà cités dans l’historicité sonore (Tête, Chèvremont, Krause…) ont posé les problématiques des rapports sons/espaces. D’autres, tels Luc Ferrari, ont mis en scène des territoires sonores et musicaux plus ou moins situés, entre ambiances captées et imaginaires, inspirés de lieux existants.

Un réseau très actif d’audionaturalistes, captent les sons du monde, du vivant, de la biophonie, géophonie, anthropophonie.
De nouvelles approches scientifiques, autour de la bioacoustique, de l’écoacoustique, analysent et proposent des outils prospectifs autour de milieux sonores du vivant, fragiles et souvent malmenés.

Dans une écoute, ou l’étude d’une écoute qui se veut ouverte, il est difficile d’envisager les espaces sonores sans associer des temporalités intrinsèques, à plus ou moins long terme, de la « grande histoire » à l’anecdote quasi journalière, et dans leurs contextes géographiques, à différentes échelles.
Traverser une friche industrielle nous questionne des sons que nous y entendons. Mais aussi ceux qui ont rythmé des aciéries, des mines, des carrières, des manufactures de tissage, avant de s’éteindre avec l’arrêt des activités…

Regarder des cartes historiées, des tableaux et autres représentations graphiques, lire des romans de Zola, Balzac, Sand, nous fait non seulement voir, mais aussi, entendre des sons d’antan, des marchés, des chantiers, des scènes de la vie quotidienne ou des événements significatifs.

Ces géo-historicités sonores, multiples, contraintes, ou tout au moins influencées par les contextes spatio-temporels, des postures physiques et mentales convoquées selon les projets, donnent à l’écoute du grain à moudre.

Paysages sonores pragmatiques et humanistes


La notion de paysage sonore n’est pas seulement une vision esthétique, poético-sensible, loin de là.

Elle convoque et met en jeu, voire en action, un faisceau de pratiques, de problématiques, de nécessités, avant tout sociétales.
Parmi ces approches, citons :
– La recherche de zones apaisées, de corridors bioacoustiques, via notamment les zones calmes, les trames blanches.
– Le confort et la qualité acoustique des lieux bâtis, dedans/dehors, un urbanisme qui prend en compte le sonore, en amont des projets.
– La préservation de la santé publique, malmenée par un stress bruitiste grandissant et des conflits de voisinage.
– L’éducation à l’écoute par des dispositifs pédagogiques à tout âge et pour tous. Sensibilisation aux ambiances, aux marqueurs sonores, aux aménités paysagères, capacité d’écouter l’autre, humain ou non, d’entendre ses milieux de vie…
– Recherche art-science, art-action, où des gestes croisés développent des œuvres en interrelation avec des approches techniciennes, prospectives, scientifiques…

Ces croisements, collaborations, hybridations, ne diluent pas pour autant le paysage sonore dans un monde diffus, nébuleux, mais au contraire renforcent son existence et la place qu’il occupe, ou devrait occuper, dans une recherche écosophique globale.
Transdiciplinarité, voire indisciplinarité, sont plus que jamais nécessaires pour défendre des valeurs mises à mal, dans une société de plus en plus discriminante, égocentrée, violente, belliqueuse. Écouter c’est résister, c’est construire ensemble !

Pourquoi j’écoute ? Que-ce que j’entends et comment ?

C’est une question récurrente chez moi. Et plus je me la pose, moins je suis sûr d’y apporter une, ou des réponses, en tout cas des réponses satisfaisantes, a minima.
Tout à l’heure encore, au bas de chez moi, sur un banc de pierre, j’ai profité de la douceur, presque chaleur, printanière, pour tendre l’oreille aux alentours.
Des corneilles, des pies, un chien, quelques hommes, femmes et enfants de passage, des voitures et deux roues, pas nombreuses ce jour, un jour férié plutôt calme dans ma campagne.
Rien de spectaculaire en somme, je n’y trouve pas vraiment matière à réfléchir sur le sujet, celui de l’écoute en tout cas, ni à expérimenter une posture écoutante particulière.
Et pourtant.
Les choses, sonores, semblent se mettre en place dans ma tête, s’agencer, peut-être contre leur gré, de façon anachronique, faire ambiance, faire paysage.
Le chien répond aux oiseaux. Ou est-ce l’inverse. Ou est-ce mon interprétation, improbable, biaisée.
Les gens me saluent, discrètement, ou de manière amicale, affirmée, joyeuse.
Une personne me parle, de son père, de sa peinture.
J’écoute, et on m’écoute.
Je suis un écoutant qui ne se montre pas en tant que tel. En tout cas, je ne revendique pas cette posture auprès de ceux qui, ce soir, me croisent. Plutôt écouteur anonyme, ou tout au moins discret.
Et les sons viennent à moi comme je vais, à eux, de l’oreille, immobile. Aller-retours incessants.
C’est dans le cours des choses, que les sons occupent l’espace, voire contribuent à le construire, à le ressentir. Sauf que je pratique, parfois plus ou moins consciemment, une écoute que je qualifierais d’active, plus profonde, avec toutes les limites du terme. Cette posture écoutante est sans doute, modestement, un peu plus impliquée que le commun des mortels, car faisant partie de mon quotidien, de mes aspirations, de mon univers créatif. Enfin, de la façon dont je conçois le geste créatif, non comme un monde extraordinaire, ni génial, loin de là, mais comme une curiosité triviale à tendre l’oreille, ici et là, sur un banc ou dans un bar, dans une ville ou en forêt.
Geste conscient, réflexe, rituel, je ne sais pas au juste ce qui motive ces actions écoutantes, ni même ce qui, ce soir, me fait écrire ces errances auriculaires.
Parfois, je le sais de façon plus affirmée, parce que l’on m’invite à écouter, à faire entendre, à tracer, composer, diffuser, installer…
Ce soir, je ne sais pas non plus si ces réflexions seront fugaces, sans suite, ou si elles se déploieront dans des espaces temps où l’oreille sera de nouveau sollicitée, encore et encore.
À tout hasard, avant que ces questions, ces ambiances s’effacent de ma mémoire, se dissolvent dans le temps et l’espace, j’en prends note à la volée.
Alors pourquoi donc poser l’oreille ici ou là, et surtout questionner ce fait qui est somme toute récurrent, parfois vital, et qui tricote des relations sociales, qui stimule des perceptions, plaisirs ou déplaisirs, qui donnent du grain à moudre à l’arpenteur écoutant que je suis ?
J’ai souvenir que, depuis longtemps, des objets sonores, musicaux, des expériences, ont occupé une place importante dans ma vie.
Un instituteur guitariste avec qui on chantait beaucoup.
Tout jeune, une flute à bec dans une pochette surprise. Puis le clairon de mon grand-père, sans compter le saxophone dont j’ai joué des années.
La voix, le plaisir de chanter, puis de faire chanter, sans mauvaises intentions, bien au contraire.
Le Teppaz mono de mes parents, que j’ai rapidement accaparé, puis ma première chaine HI-FI et magnétophone à bande, acheté après des jobs d’été.
Mes parents qui chantaient en duo, et mon père qui sifflait joliment.
La radio, qui m’a bercé de ses histoires, et le fait encore des journées et nuits entières.
Ma rencontre avec les radios libres, associatives, fin des années 70, une belle découverte !
La CB (Citizen Band) qui nous faisait communiquer parfois avec des personnes très éloignées géographiquement.
Une formation autour des pédagogies musicales dites actives, toute une époque d’innovation pédagogique.
La découverte des musiques électroniques, et surtout pour moi électroacoustiques, de ses sons spatialisés.
L’apparition du numérique et de tous ses nouveaux champs exploratoires.
Une reprise d’étude universitaire qui m’a permis de tester de nouveaux champs d’arts-action, bien que ce terme n’existait pas à l’époque.
La rencontre avec une association de musiciens, architectes, urbanistes, designer, qui travaillaient début des années 80, autour du paysage et de l’écologie sonore, dans les pas de Murray Schafer. Un grand tournant et une révélation qui m’anime toujours ! Un projet conséquent « Haut-Jura terre sonore » qui a ouvert mes oreilles de plain-pied sur un territoire bien-sonnant, et fait réfléchir à une pédagogie, des pédagogies de l’écoute située.
La découverte et la pratique du soundwalking, des marches écoutantes, des balades sonores, des PAS – Parcours Audio Sensibles…
L’aventure des arts sonores, notamment en terres belges, où création visuelle, plastique, arts-performance, poésie sonore, installations multimédias, m’ont ouvert des réseaux et fait faire des rencontres intrinsèquement inouïes. Et encore aujourd’hui. Peut-être plus que jamais.
Et sans doute beaucoup d’autres choses qui m’échappent, mais tissent une sorte de parcours d’écoute hybride, au long cours.
Jusqu’à ce soir où je me retrouve sur ce banc, à écouter oiseaux, chiens, humains et voitures, en me demandant pourquoi au juste, je questionne le monde, de près ou de loin, par les oreilles.
Pourquoi je signe, modestement, une écoute singulière car personnelle, pour reprendre la belle proposition de Peter Szendy.
La boucle est loin d’être bouclée, même si la technique de loop est quasiment incontournable dans les musiques électroacoustiques ou acousmatiques.